Magíster en Artes Visuales.
FUNDAMENTACIÓN:
La creación de un Magister de Arte se fundamenta en la necesidad de crear una instancia académica rigurosa para la formación de profesionales y académicos vinculados al arte cuyos graduados sean capaces de tener una función dirigente y activa tanto en el sistema del arte así como en las industrias culturales y creativas que puedan incidir en la vida académica universitaria y en el campo profesional y productivo del país, así como en el ámbito social y cultural.
La característica principal de este programa está en la continuidad de los principios académicos que distinguen a la Facultad de Arte, es decir, establecer la enseñanza y cultivo del arte a partir de un énfasis en la praxis como método tradicional de transmisión del conocimiento artístico y profundizando en los aspectos teóricos, críticos y discursivos que determinan las prácticas contemporáneas del arte como las aportaciones técnicas y de lenguaje que provienen de los medios y nuevas tecnologías.
OBJETIVOS GENERALES:
El objetivo general es la formación académica superior del artista visual que demuestre capacidades de proponer ideas originales con recursos y destrezas procedimentales de manera autónoma, crítica y estratégica. Estas propuestas deberán exhibir niveles de excelencia creativa y discursiva con el correspondiente respaldo técnico y materialidad asociada.
DIRIGIDO A:
Son candidatos al magister en artes visuales, los licenciados en artes, arquitectura, diseño y disciplinas afines. Haber cumplido con los requisitos formales para el ingreso.
Específicamente a: los licenciados que habiendo egresado hace algunos años, desean investigar y consolidar las estrategias de creación de su propuesta. El perfil de ingreso al magister corresponde a un Licenciado, interesado en el desarrollo de proyectos de arte de carácter interdisciplinarios con la posibilidad de desarrollo de los mismos a nivel profesional, teniendo la posibilidad de contar con un espacio propio y exclusivo para proyectos, disponibilidad de los talleres de la escuela, además de una tutoría. En búsqueda de una autonomía y ejecución de su proyecto autoral.
METODOLOGÍA:
Clases presenciales, seminarios, Talleres prácticos y teóricos, Clases magistrales, E learning.
PLAN DE ESTUDIOS:
Ciclo Inicial.
1er. Semestre:
Área práctica:
- Taller 1: Laboratorio de repertorio
- Metodología de la investigación, formulación de proyectos y autogestión.
Área teórica:
- Seminario 1: Territorios del Arte
Ciclo de Profundización.
2do. Semestre:
Área práctica:
- Taller 2: Proyecto Autoral
Área teórica:
- Seminario 2: Prácticas autorales
- Curso teórico 1: Problemas con el arte contemporáneo.
- Clase magistral 1
3er. Semestre:
Área práctica:
- Taller 3: Proyecto Autoral
Área teórica:
- Seminario 3: Gestión y administración
- Curso teórico 2: Pensamiento contemporáneo
Ciclo Final.
4to. Semestre:
Área práctica:
- Taller 4: Proyecto final
- Tutoría de tesis
Área teórica:
Exámen de grado.
ELEMENTOS DIFERENCIADORES:
El programa que proponemos se diferencia sustancialmente de los que se ofrecen en el medio nacional, en el sentido de buscar el equilibrio sistémico entre teoría y práctica, acceso continuo a los recursos de espacios técnicos disponibles de la Escuela de Arte, ser dictado en modalidad diurna, con la dotación de una sala permanente para los estudiantes, que facilite la residencia productiva de los estudiantes. Estos aspectos estructurales particulares, se asemejan a las características de funcionamiento de relevantes y acreditados programas internacionales de magíster en arte.
EVALUACIÓN:
Evaluaciones parciales, Exámenes semestrales, y examen de grado defensa de obra expuesta y tesis. La incidencia de las notas de presentación es de 70% y del examen de grado de 30%.
REQUISITOS DE ADMISIÓN:
- Curriculum Vitae
- Certificado de título profesional o grado académico.
- Certificado de Notas de la Licenciatura
- Dossier / Portafolio
- Proyecto de postulación (1 carilla)
- Entrevista
- una fotos color, tamaño carné
