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Diplomado en Diseño y Producción de Música Electrónica.
Duración: 96 horas
Sedes: Online
Horario:
Martes 19:00 - 20:00 horas
Sábado 10:00 a 13:00 horas
El Diplomado en Diseño y Producción de Música Electrónica busca desarrollar capacidades teóricas, metodológicas y prácticas en el ámbito de la producción musical.
Los músicos en Chile y Latinoamérica están integrando de manera creciente e intensiva herramientas electrónicas para producir música de calidad. Aquello como consecuencia de la amplia disponibilidad de equipos y software en el mercado y una positiva incorporación de este tipo de música en las nuevas audiencias. No obstante, uno de los retos para los nuevos compositores es la creación de piezas únicas que destaquen entre una extensa producción de obras de calidad dispar, lo que requiere mucha creatividad y experimentación, así como un conocimiento profundo de la tecnología.
El Diplomado en Diseño y Producción de Música Electrónica tiene un enfoque practico intensivo y explora en el uso de equipos electrónicos, como computadoras, controladores, sintetizadores, secuenciadores y programas, aplicando diferentes tipos de procesamientos de audio para la creación y la producción de piezas de música original y contemplando las competencias en el área de la síntesis y diseño de sonido, composición musical y producción musical.
Modalidad:
En Línea asincrónico y sincrónico. El estudiante accede a material de estudio vía internet que debe trabajar en forma autónoma semanalmente de manera asincrónica. También debe asistir a sesiones de trabajo en tiempo real con el o la docente a cargo, que se realizan de manera virtual y en vivo en forma sincrónica.
¿A quién está dirigido?
Este diplomado está dirigido a personas con un desarrollo previo en el quehacer musical y cuyo objetivo sea profesionalizar sus producciones musicales, permitiéndoles el perfeccionamiento y la práctica, para enfrentarse a desafíos sonoros y musicales con herramientas electrónicas.
Tiene como objetivos.
Comprender los procesos físicos del sonido, utilizando diferentes técnicas y herramientas en el flujo de audio.
Conocer la notación musical, armonía, melodía y ritmo, para la composición y arreglo de diferentes piezas de música original.
Aplicar nuevos entornos y medios tecnológicos, analógicos y digitales en el proceso creativo musical.
Implementar las etapas de producción musical; grabación, mezcla y masterización en un proyecto práctico.
Planificar e implementar estrategias para el desarrollo de una performance en vivo.
Contenidos.
Módulo 1.
Síntesis y diseño sonoro
Parámetros del sonido: Comprender los procesos físicos del sonido: intensidad, duración, altura y timbre.
Síntesis sustractiva: Entender el entorno y el flujo de audio en un sintetizador: VCO, VCA, VCF, EG y LFO.
Efectos de audio: Conocer e identificar diferentes efectos de audio: saturación, modulación, espacio y tiempo.
Diseño de sonido: Aplicación práctica con diferentes técnicas en el modelado y diseño de sonido.
Módulo 2.
Composición musical
Rítmica: Conocer las figuras musicales, las cifras de compas y la línea de tiempo, para la realización de diferentes secuencias rítmicas.
Armonía I: Comprender la notación musical, intervalos y escalas musicales para desarrollar el lenguaje melódico.
Armonía II: Distinguir las especies de acordes, crear progresiones armónicas e identificar sus diferentes roles diatónicos.
Composición: Desplegar los recursos aprendidos, ampliando el lenguaje, la narrativa y la estética musical.
Módulo 3.
Producción musical
Grabación y muestreo: Comprender las características del muestreo y la conversión digital para una óptima grabación y edición del audio.
Edición: Corregir los elementos en las diferentes pistas de audio, para optimizar el trabajo en la mezcla.
Mezcla: Crear un equilibrio entre todas las pistas en la mezcla general, aplicando diferentes técnicas y herramientas de audio.
Masterización: Equilibrar los elementos sonoros de una mezcla y optimizar la reproducción en todos los sistemas y formatos.
Módulo 4.
Live performance
Protocolos: Integración de diferentes protocolos de interconexión (MIDI / CV) y aplicación práctica.
Proyecto final: Realizar una pieza musical utilizando los medios y los conocimientos adquiridos en el diplomado.
Ensamble: Conformación de equipos de trabajo para la realización e improvisación de un set en vivo.
Presentación: Propuesta y ejecución de diferentes herramientas electrónicas presentadas en tiempo real.
